영화<데어 윌 비 블러드>줄거리,등장인물 및 심리,국내외 반응

영화<데어 윌 비 블러드>

2007년 개봉한 폴 토머스 앤더슨 감독의 『데어 윌 비 블러드(There Will Be Blood)』는 미국의 자본주의 태동기, 석유 산업의 탐욕과 인간 본성의 어두운 이면을 강렬하게 그려낸 걸작입니다. 이 영화는 다니엘 데이 루이스의 압도적인 연기와 함께, 자본과 종교, 가족, 고독, 광기라는 복합적인 주제를 고전적인 영화문법과 함께 보여줍니다. 단순한 성공담이 아니라 인간 심연에 잠든 야망과 파멸의 본능을 파헤치는 이 작품은 관객에게 날카로운 질문을 던집니다. 본문에서는 영화의 줄거리 요약, 주요 등장인물 및 심리 분석, 그리고 국내외 반응까지 완전하게 정리해 보겠습니다.

줄거리 요약

『데어 윌 비 블러드』는 말없이 시작됩니다. 19세기말, 미국 서부의 메마른 광산. 다니엘 플레인뷰는 은광을 캐는 광부로 등장하며, 초반 10분간 대사 없이 인물의 고독하고 치열한 생존을 보여줍니다. 그는 은 대신 석유를 발견하게 되고, 이후 석유 산업으로 진출하여 성공을 일궈냅니다. 다니엘은 야심에 찬 사업가로, 고아인 아들 H.W.를 자신의 아들로 입양해 가족 이미지를 연출하며 사람들의 신뢰를 얻습니다. 어느 날, 폴 선데이라는 청년이 자신이 사는 마을 아래에 석유가 있다는 정보를 주고, 다니엘은 ‘리틀 보스턴’이라는 마을로 향합니다. 그곳에서 그는 주민들을 설득해 땅을 사고, 본격적인 시추 작업에 들어갑니다. 그러나 폴의 쌍둥이 형제 엘라이 선데이는 지역 교회의 젊은 목사로, 석유 개발을 통해 자신의 종교적 영향력을 넓히려는 야망을 품고 있었습니다. 처음엔 협력처럼 보였던 두 사람의 관계는, 서로의 권력을 두고 대립하게 되며 점차 충돌로 번집니다. 한편, H.W.는 시추 중 사고로 청력을 잃게 되고, 다니엘은 점점 아들을 멀리하게 됩니다. 이후 다니엘 앞에는 헨리라는 남자가 나타나 자신을 그의 이복형제라고 소개하며 동행합니다. 그러나 그는 사기꾼이었고, 다니엘은 결국 그를 살해합니다. H.W.와의 관계도 파탄 나고, 그는 아들을 멀리 유학 보내버립니다. 세월이 흐르고 다니엘은 더 큰 부를 거머쥐지만, 고립된 대저택에 혼자 머물며 점점 광기에 빠져갑니다. 영화의 마지막, 엘라이가 찾아와 마지막 자존심을 구걸하는 장면에서 다니엘은 그를 모욕하고, 결국 볼링장에서 엘라이를 살해합니다. 피범벅이 된 채로 다니엘은 선언합니다. “I’m finished.” 영화는 이 대사와 함께 마무리되며, 인간성의 붕괴와 광기의 정점을 보여줍니다.

등장인물 및 심리 분석

다니엘 플레인뷰는 단순한 ‘악역’이 아니라, 자본주의적 인간의 본성을 가장 냉정하게 구현한 인물입니다. 그는 표면적으로는 근면하고 유능한 사업가지만, 그 안에는 병적인 불신과 경쟁심이 자리하고 있습니다. 영화 초반의 다니엘은 성공을 향한 열망으로 가득 차 있으며, 그를 움직이는 에너지는 단지 부와 명예가 아니라 타인을 지배하고자 하는 본능입니다. 그는 “나는 대부분의 사람을 싫어해. 그들이 성공하는 걸 참을 수 없어.”라는 대사를 통해 자신이 철저한 개인주의자이자 경쟁 중심적인 인간임을 드러냅니다. 그의 아들 H.W.조차 사랑의 대상이 아니라, 사업을 위한 ‘도구’로 여겨집니다. H.W.는 다니엘이 ‘가족 있는 사람’처럼 보이게 하는 이미지이자, 투자자에게 신뢰를 줄 수 있는 수단입니다. 하지만 사고로 아들이 청각을 잃자마자, 다니엘은 그를 떠나보냅니다. 심지어 훗날 성인이 된 아들이 독립해 자신의 석유 회사를 차리겠다고 하자, “넌 내 경쟁자야”라고 말합니다. 부자관계조차 지배와 경쟁의 관계로 환원하는 다니엘의 심리는, 인간관계를 자본 논리로만 보는 자본주의의 극단적 상징입니다. 또한 엘라이 선데이는 종교적 위선을 상징하는 인물입니다. 그는 신의 이름을 내세워 군중을 이끌지만, 실제로는 돈과 영향력을 원하는 정치적 인물입니다. 엘라이와 다니엘의 관계는 자본과 종교의 대립이자, 두 가지 권력 체계가 서로를 이용하고 파괴하는 과정입니다. 중반부에서 엘라이가 다니엘에게 공개적으로 굴욕을 주는 장면과, 후반부에서 다니엘이 엘라이를 죽이는 장면은 이 두 권력의 싸움이 어떻게 끝나는지를 극단적으로 보여줍니다. 플레인뷰는 점점 사회적 관계에서 스스로를 고립시키고, 내면적으로 무너져갑니다. 그가 고립된 대저택에서 생활하는 모습은 성공의 상징이자, 동시에 철저한 인간성 상실의 상징입니다. 돈은 많지만 대화 상대 하나 없는 삶, 사랑하지 못하고 신뢰하지 못하는 인물. 그는 인간이 자본에 완전히 잠식되었을 때 어떤 형태가 되는지를 극단적으로 형상화한 인물입니다. 데이 루이스는 이를 철저한 몰입으로 표현해 내며, 인간 내면의 증오와 공허함을 생생하게 구현합니다.

국내외 반응과 평가

『데어 윌 비 블러드』는 전 세계적으로 비평가와 영화 팬들의 극찬을 받은 작품입니다. 2007년 아카데미 시상식에서 최우수 남우주연상(다니엘 데이 루이스)과 촬영상(로버트 엘스윗)을 수상했으며, 미국영화연구소(AFI), 로튼 토마토, IMDB 등 주요 영화 평점 사이트에서도 높은 점수를 유지하고 있습니다. 《뉴욕타임즈》는 이 작품을 "미국 자본주의의 잔혹한 진실을 가장 선명하게 드러낸 영화"라고 평가했습니다. 특히 영화의 연출은 스탠리 큐브릭 이후 가장 강렬하다는 평가를 받았습니다. 긴 호흡의 롱테이크, 절제된 대사, 반복되는 사운드 모티프(존니 그린우드 작곡), 인물의 표정 중심 연출 등은 고전적 스타일과 현대적 감수성을 동시에 만족시키는 연출로 평가받습니다. 폴 토머스 앤더슨 감독은 이 작품을 통해 '21세기의 코폴라'라 불리며, 현대 미국 감독 중 가장 높은 예술적 신뢰를 얻었습니다. 국내에서도 영화 마니아와 평론가 사이에서 꾸준한 재평가가 이루어졌습니다. 처음에는 어려운 영화라는 평이 있었지만, 시간이 지나며 자본주의, 종교 비판, 인간성 붕괴를 다룬 걸작으로 자리 잡았습니다. 유튜브, 블로그, 포럼 등에서는 플레인뷰의 대사, 장면, 상징을 해석하는 콘텐츠가 풍부하게 생산되고 있으며, 대학 영화학과나 철학 수업에서도 이 영화가 자주 인용되고 분석됩니다. 또한 다니엘 데이 루이스의 연기는 수많은 배우들이 롤모델로 삼을 만큼 상징적인 연기로 남았습니다. 그는 철저한 메소드 연기로 플레인뷰를 만들어냈고, 이 역할을 위해 촬영 내내 실제로도 고립된 삶을 살았다는 일화는 유명합니다. 국내 관객 역시 이 인물에 대한 깊은 관심을 보이며, ‘플레인뷰 심리 분석’이나 ‘엘라이와의 대립 구도’에 관한 토론이 활발하게 이루어지고 있습니다.

『데어 윌 비 블러드』는 단순한 영화가 아닌, 인간 존재에 대한 질문이며 자본주의 시대의 성서 같은 작품입니다. 성공은 무엇이며, 그것이 인간을 어디까지 몰고 갈 수 있는지를 철저하게 묻는 이 작품은, 볼 때마다 새로운 의미를 발견하게 만드는 깊이를 가지고 있습니다. 플레인뷰는 우리 모두 안에 잠재된 탐욕과 고독의 화신일 수 있으며, 이 영화를 통해 우리는 타인을 이해하기보다는 자신을 되돌아보게 됩니다. 단순한 감상이 아닌 사유의 시간이 필요하다면, 지금 이 영화를 다시 감상해보시길 바랍니다.